Goudargues Fr

Instax, digital, cianótipo: em Goudargues consegui reconectar-me com todos os meus desejos fotográficos — olhar, fazer, partilhar, criar. Faixa de lançamento: deixar alguns irem, levar alguns comigo para mais tarde. Destas explorações surgiram duas séries curtas: uma sobre a natureza, em formato paisagem; outra sobre a arquitetura de Goudargues, toda em verticalidade. No centro destas duas abordagens, um fio condutor: a luz. E a luz do Gard é muito bela no fim do verão. Brilha na água, ricocheteia nas paredes, precipita-se nas fendas, acaricia as pedras, esconde-se atrás das árvores ou cega o céu. Habita cada paisagem e sabe transformar — revelar — os sítios para lhes dar imagem. A luz é sempre o tema subjacente do meu trabalho. Em Goudargues, soube guiar-me por territórios desconhecidos, reconectar-me com as minhas raízes, abrir novas perspetivas e convidar-me, suavemente, a mergulhar de novo na minha imaginação.

Trabalho a estética do rastro: um resto que incorpora tanto a ausência como a presença, vestígios que contêm esquecimento, luto e questionamento da perda.
Explorando os processos de passagem e de repetição que constituem o esquecimento, a memória reinventa-se pelo acaso.
Ao registar os rastros da perda original, utilizo práticas de reminiscência e de memória.
As minhas imagens apelam à falta, à perda e à espera; sugerem um retorno à consciência, uma impressão tão ténue que é quase impossível discernir a sua origem.
Durante esta residência, em Goudargues, com bons colegas, quis ter tempo para trabalhar a cianotipia com tinta dourada.
Utilizo fotografias de arquivo de maio de 1968, de André Cros, dos arquivos da Câmara Municipal de Toulouse, de Philippe Pinot, meu bisavô, e também placas fotográficas encontradas em Marselha

Quando fotografo, gosto de ser surpreendido; gosto de procurar o óbvio puxando um fio.
As minhas certezas para este projeto foram que a Lola aceitasse procurar esse fio comigo e também o terreno de jogo oferecido pela residência: um maravilhoso huis clos aberto sobre a natureza áspera e quente da Garriga e do rio, mergulhada sob o sol de verão, ao mesmo tempo amigo e inimigo.
O nosso fio foi esse contraste intransigente entre sombra e luz, criando uma sensação de ausência e de fragmentos em falta na fotografia.
Procurei essas ausências nas pedras, no asfalto, na pele; na água da Cèze, bruxa que absorve toda a luz, e até na noite negra do matagal.
A partir de um ambiente de verão e turístico, jogámos a construir uma geografia imaginária onde o corpo dança, aparece e desaparece, até se tornar mutante, chama.

Chamo-me Alexandre e sou fotojornalista e realizador em Barcelona, onde moro.
Vir a esta residência foi muito agradável. Muito doce.
O cenário é idílico, e o Didier e a Marie são encantadores. Tudo aconteceu muito depressa, e guardo uma bela memória pontuada de banhos, de sorrisos, de goles de vinho e de copos de rum — talvez numa ordem diferente.No final, fotografei as minhas amizades durante esta residência, que foi muito breve e carregada de emoção.Traduzir as minhas emoções através dos meus retratos foi o projeto desta residência.No último dia, durante o nosso vernissage, quando mais tarde, à noite, as pessoas diziam:
“todos os seus retratos são lindos”,“as fotos são incríveis”,“gosto muito”,isso foi, para mim, uma magnífica recompensa, uma forma de homenagem àquilo que eu queria oferecer às pessoas que me acompanharam durante esta semana curta demais.