Gourdargues Fr

Instax, numérique, cyanotype : à Goudargues, j’ai pu renouer avec toutes mes envies photographiques, regarder, faire, échanger, inventer, lancer des pistes – en laisser filer certaines, en emmener avec moi pour la suite. De ces exploitations, deux courtes séries ce sont dégagées : l’une sur la nature, format paysage, la seconde sur l’architecture de Goudargues, tout en verticalité. Au coeur de ces deux approches, un fil conducteur : la lumière. Et qu’elle est belle la lumière du Gard en fin d’été ! Elle scintille dans l’eau, rebondit sur les murs, s’engouffre dans les failles, caresse les pierres, se dérobe derrière les arbres ou aveugle le ciel. Elle habite chaque paysage et sait transformer – révéler – les lieux pour les rendre image. La lumière est depuis toujours la trame de fond de mon travail. À Goudargues, elle a su me guider en territoire inconnu, me ramener à mes sources, m’ouvrir de nouvelles perspectives et m’inviter en douceur, à replonger dans mon imaginaire.

Je travaille l’esthétique de la trace : un geste qui matérialise à la fois l’absence et la présence, reliques qui contiennent l’oubli, le deuil et questionnent la perte. En explorant les processus de passage et de répétition constitutifs de l’oubli, la mémoire se réinvente, par sérenpidité. En enregistrant les traces de la perte d’origine, j’opère les praxis de la réminiscence et du souvenir. Mes images font appel au manque, à la perte et à l’attente, elles esquissent un retour à la conscience, une impression si faible qu’il est à peine possible d’en déceler l’origine.
Lors de cette résidence à Goudargues, en bonne compagnie, j’ai souhaité prendre un temps pour travailler le cyanotype et de la peinture dorée. J’ai utilisé les photographies des archives de mai 68 d’André Cros des archives municipales de Toulouse, celles de Pierre Pinot mon arrière grand-père ainsi que des plaques trouvées à Marseille.

Quand je photographie, j’aime être surpris, chercher l’évidence d’un fil à tirer. Mes seules certitudes pour ce projet étaient l’envie de Lola de chercher ce fil avec moi et le terrain de jeu que la résidence nous a offert : formidable huis-clos ouvert sur la nature âpre et chaleureuse de la garrigue et de la rivière, plombé par un soleil d’été à la fois ami et ennemi. Notre fil aura été ce contraste si intransigeant entre ombre et lumière, provoquant comme des absences, des bouts qui manquent dans la photo. J’ai cherché ces absences sur la roche, l’asphalte, la peau ; dans l’eau de la Cède, sorcière absorbant toute la lumière et jusque dans la nuit noire du maquis. D’un environnement estival et touristique, nous avons joué à construire une géographie imaginaire dans la quelle le corps danse, apparait et disparait jusque’à devenir mutant, chaman.

Je m’appelle Alexandre et je suis photojournaliste et réalisateur à Barcelone où je vis. Venir à cette résidence fut très agréable. Très doux. Le cadre est idyllique et Didier et Marie sont charmants. Tout est passé très vite et j’en garde un joli souvenir ponctué de baignades, de sourires, de gorgées de vin et de quelques verres de rhum ; et pas nécessairement dans cet ordre. Au final j’ai photographié mes amitiés nouées durant cette résidence qui fut aussi brève qu’émouvante. Retranscrire mes émotions au travers de mes portraits, voilà l’objectif que je m’étais donné. Et le dernier jour lors de notre vernissage et le soir tard « tes portraits sont beaux », « les photos sont chouettes », « j’aime bien » furent pour moi une belle récompense pour l’hommage que j’ai voulu rendre aux personnes qui m’ont accompagné durant cette courte semaine.